Больше 25 лет Михаил Шемякин ездит в Венецию и создает карнавальные костюмы для себя и своих друзей со всего мира. Художник также фотографирует лица людей во время карнавала, пытаясь разгадать, что происходит с ожившей маской. «Маска дает человеку раскрепощение: можно позволить себе дерзкие и правдивые слова и жесты. Даже недолгая карнавальная свобода дарит нам чувство уверенности, безнаказанности своих шуток», – считает Шемякин.‍

27 января в 18:00 приглашаем вас посетить онлайн-лекцию, посвященную художнику и скульптору Михаилу Шемякину, который в разные годы жил и работал в России, Америке и Европе. Лекция пройдет в рамках цикла «Искусство в эмиграции», ее прочтет Мария Гарсия, архитектор, дизайнер и арт-менеджер РД.

Михаил Шемякин родился в 1943 году в Москве, но детство будущего художника прошло в Восточной Германии. В 1967 году вместе с философом Владимиром Ивановым Шемякин создаст теорию метафизического синтетизма, посвященную поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. Начатые в 1960-е годы исследования позже превратятся в коллекцию образов, структурированных по техническим, историческим и философским категориям. Эта работа принесла художнику пять почетных докторских степеней и послужила основой для создания его Института философии и психологии искусства.

Диапазон, в котором работает Михаил Шемякин, весьма широк: от рисунка до монументальной скульптуры, театра и кинематографа. Тематика его творчества тоже разнообразна: от театрального гротеска до метафизических изысканий. Памятники скульптора Михаила Шемякина украшают улицы не только России, но и Франции, Италии, Англии и США: монумент Петру I в Санкт-Петербурге и памятник Высоцкому в Самаре, памятник профессору Гарольду Юкеру «Диалог Платона с Сократом» в Нью-Йорке и монумент к двухсотлетию смерти Джакомо Казановы в Венеции. Неравнодушный к театральной деятельности и культуре карнавала Михаил Шемякин оформлял оперы и балеты, а также организовывал шествия и зрелища в Москве, Санкт-Петербурге и Венеции со всемирно известным клоуном Вячеславом Полуниным.

На протяжении более 50 лет художник работает над своим «Воображаемым музеем», уникальным методом анализа и классификации образов, который показывает, как один и тот же символ или форма могут трансформироваться в искусстве в различные эпохи и у разных народов. «Я ученик Леонардо да Винчи, который писал: “Всматривайтесь в сырые пятна на стенах, трещины и прочее – там вы увидите фантастический мир, который не приходит вам в голову».