Никто не знает, что такое красота.

‍Андрей Тарковский

‍

Творчество выдающегося режиссера и сценариста Андрея Тарковского – феномен мировой киноиндустрии. Будучи выпускником художественной школы, режиссер хорошо разбирался в живописи, которая оказала большое влияние на формирование его киноязыка. Тарковский не просто умело цитировал шедевры мирового искусства, а изящно вплетал их в сюжеты своих кинокартин, делая неотъемлемой частью повествования. 

‍18 марта в 18:00 Культурный фонд «РД в Барселоне» и Представительство СПбГУ приглашают вас на онлайн-лекцию «Тарковский и живопись», во время которой мы узнаем, как древнерусская икона и искусство эпохи Возрождения дополнили авторский стиль режиссера. Лекцию прочтет Любовь Дмитриевна Бугаева – профессор кафедры истории русской литературы СПбГУ, автор книги Literature i rite de passage (2010) и более 200 статей по теории и истории литературы и кинематографа.

Введение живописного ряда в структуру киноповествования является характерной чертой творчества Андрея Тарковского, который в 1966 году снял фильм о русском иконописце Андрее Рублеве. Картина, впоследствии признанная одной из главных работ режиссера, стала иллюстрацией духовного поиска и кризиса творца, который может произойти с любым художником в любую эпоху. Большую часть ленты зритель видит черно-белые кадры, но в эпилоге картина приобретает цвет и на экране появляются изображения работ Андрея Рублева: «Вход в Иерусалим», «Преображение», «Рождество Христово» и, наконец, «Троица».

Новаторство Тарковского заключается в способности творить вопреки всем правилам и условностям. Вечные символы и библейские персонажи картин помогали режиссеру расширить пространственно-временные границы его работ. В фильме «Иваново детство» двенадцатилетний Иван, потерявший во время войны всех своих близких, рассматривает «Четырех всадников Апокалипсиса» Альбрехта Дюрера, картину одного из величайших художников Северного Возрождения.

Андрей Тарковский восхищался эстетикой непревзойденного итальянского мастера Леонардо да Винчи, чьи картины украшают «Зеркало», самый автобиографичный фильм режиссера. Особенно вдохновляли Тарковского таинственная двойственность и загадка женских образов картин этого величайшего живописца эпохи Возрождения. 

Работы нидерландских художников также представляли особую ценность для Тарковского. Картины Питера Брейгеля Старшего в «Солярисе» использованы как напоминание о циничности и необратимости жизни на Земле. А зимний пейзаж «Охотники на снегу», считающийся одной из самых важных работ художника, запечатлена Тарковским в «Зеркале» как воспоминание о спокойном уютном детстве.

О том, какие еще картины являются ключом к разгадке смыслов не только отдельных эпизодов, но и творчества Андрея Тарковского в целом, мы узнаем во время нашей следующей встречи. 

Лекция пройдет в рамках празднования 300-летия первого университета России – СПбГУ.