La dona que va crear un nou llenguatge en l'art, però va quedar a l'ombra dels seus seguidors, no és un fenomen estrany al segle XX. Picasso va influir en la seva visió de la pintura clàssica; Paul Klee va donar suport als seus inicis en l'exploració de la descomposició del color, i el seu estimat Robert Delaunay es va convertir en la seva estrella guia. Blaise Cendrars i Apollinaire, que van elogiar Chagall, Modigliani, Picasso i Matisse, van encunyar el nom del seu moviment artístic: l'“orfisme”.

El 4 de desembre a les 19:00 hores us convidem a la conferència “Sonia Delaunay: l'artista que va inventar el color”, que tindrà lloc a la Fundació Cultural ‘CdR a Barcelona’ com a part del cicle “Dones en l’art”. La conferència serà impartida per la historiadora de l’art Natalia Shustova.

Sonia Delaunay, nascuda Sophie Stern, va ser una artista que va descobrir la seva vocació des de molt jove. La seva pertinença a la burgesia de Sant Petersburg i el seu talent natural li van obrir les portes de les principals escoles d'art d'Europa. Tanmateix, en lloc de triar les acadèmies alemanyes i franceses, Sonia va preferir les galeries del carrer La Fayette i els tallers dels artistes parisencs. Van començar així anys de recerca del seu propi llenguatge plàstic, de descobriment de noves corrents i d'afirmació de la seva identitat única.

Consolidada com a artista, Delaunay va anar més enllà, sense conformar-se amb els èxits aconseguits. Va crear escenografia per als ballets de Diàguilev, va fundar una casa de moda, va il·lustrar llibres i va organitzar una societat d'art nou.

A principis de la dècada de 1960, únicament Georges Braque podia presumir de tenir una exposició al Louvre durant la seva vida. El 1964, Sonia Delaunay es va convertir en la segona artista reconeguda i en la primera dona a rebre aquest honor i exposar al principal museu de França. Les seves exploracions i descobriments creatius van establir les bases del disseny modern. Les obres de Sonia Delaunay continuen inspirant reconeguts dissenyadors de moda en la creació de noves col·leccions.

‍

Sobre la ponent:

Natalia Shustova és una historiadora de l'art, enamorada de l'arquitectura gòtica i de París dels anys 20. Graduada de la facultat d'Història de la Universitat Estatal de Moscú, és moderadora de projectes internacionals d'art contemporani i conferenciant del Museu Estatal de Belles Arts A. S. Pushkin.

La conferència es durà a terme el proper 3 de desembre a la Fundació Cultural ‘CdR a Barcelona’, en rus amb traducció simultània al castellà.