El arte victoriano surgió durante el extenso periodo de gobierno de la reina Victoria (1837-1901), lo que le dio su nombre característico de "estilo victoriano". A principios del siglo XX, Gran Bretaña llevaba más de medio siglo ocupando una posición de liderazgo entre los países europeos y era una de las naciones más desarrolladas socialmente. El reino no solo contaba con importantes recursos materiales, sino también con oportunidades únicas para el crecimiento intelectual y cultural de su imperio.

El 7 de octubre a las 18:00 horas la Fundación Cultural ‘CdR en Barcelona’ y la Universidad Estatal de San Petersburgo os invitan a la conferencia en línea ‘Artistas británicas de la época victoriana’, dedicada a las mujeres del siglo XIX que sentaron las bases de futuras corrientes artísticas. La conferencia será impartida por la candidata en ciencias filológicas Nina Shcherbak.

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Durante la conferencia hablaremos sobre:

Margaret y Frances MacDonald Mackintosh fueron artistas y diseñadoras escocesas, pertenecientes al grupo "Escuela de Glasgow". Su estilo se caracterizaba por las líneas fluidas, simbolismo profundo y motivos mitológicos. Las obras de las hermanas a menudo incluían representaciones figurativas, formas abstractas y elementos ornamentales, combinando la naturaleza con la fantasía. Las artistas empleaban técnicas mixtas, desde la pintura hasta el textil y la cerámica. Sus trabajos estaban llenos de alegorías, misterio y un sentido único de la belleza, lo que las distinguía entre las obras de arte de su época.

Lucy Madox Brown, hija del renombrado artista Ford Madox Brown, al igual que su padre trabajó dentro del movimiento prerrafaelista, lo cual se reflejó en su enfoque detallado y simbólico de la pintura. El estilo de la artista, cuya primera exposición individual tuvo lugar en 1869, se caracterizaba por una meticulosa elaboración de los detalles, colores vibrantes y ricos, y un enfoque en temas históricos y literarios. Sus obras a menudo presentan poderosas figuras femeninas y sus composiciones están llenas de compleja simbología. Además de la pintura, Lucy también se dedicó a la ilustración y al arte decorativo.

La artista británica Emma Sandys también estuvo vinculada al movimiento prerrafaelista. Sus obras se distinguían por los colores intensos y el enfoque en la belleza de las figuras femeninas. Sandys solía representar a mujeres con rasgos suaves e idealizados, rodeadas de complejos elementos decorativos como flores, tejidos y atributos simbólicos. Su pintura combinaba motivos románticos y alegóricos, lo que confería a sus cuadros una atmósfera de ensueño y misterio, característica de los prerrafaelistas.

Durante nuestra próxima conferencia hablaremos de las pinturas más conocidas y las modelos más populares que posaron para las artistas de la época victoriana, y de la razón por la cual la percepción de sus obras en el "continente" no siempre fue unánime.

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La ponente

Nina Shcherbak, graduada en Máster de Artes en Gran Bretaña, es profesora en el Departamento de Filología Inglesa y Lingüística Cultural de la Universidad de San Petersburgo, escritora y guionista. Shcherbak también es autora de programas científicos de televisión, quince monografías y libros sobre lingüística, literatulogia, filosofía del lenguaje y literatura inglesa.