Саша Пирогова. «Очередь», 2014‍

Работа представляет собой визуальную адаптацию одноименного романа Владимира Сорокина. Саша точно и последовательно переводит на язык жестов то, что она обнаруживает в описании Сорокиным типичной советской очереди, – бесконечное цитирование вопросов, ремарок и злых комментариев. Тем не менее язык и сознание Пироговой современны, так же как и одеяния актеров: все временные референсы удалены автором. Очередь становится вневременной, это любая очередь в любые времена, фиксирующая через язык жестов состояние ума, которое и сегодня актуально.

Елена Ковылина. «Бокс», 2009‍

Работа Елены Ковылиной представляет собой видео-документацию перформанса, показанного в Москве в 2005 году. Художницу вдохновил племянник Оскара Уайльда, дадаист, поэт и боксер Артур Краван, превращавший боксерские поединки в своего рода перформансы. В середине 1990-х годов герои московского акционизма дрались как друг с другом, так и с критиками. Елена Ковылина считает, что женщины-художницы также имеют право отстаивать свое место в искусстве в честном поединке. Однако в процессе боя она становится агрессором и жертвой одновременно, разрушая барьер между двумя этими понятиями.

Виктор Алимпиев. «Crown» (Kорона), 2012—2013‍

Сложная система отношений между героями, пристальное внимание к жестикуляции, мелодекламация как дополнительная основа сюжета – именно на этом построено видео «Корона». Две главные героини находятся в неопределенном пространстве, и единственной подсказкой является молебная скамья, напоминающая нам о католическом храме. Абсурдность ситуации проявляется в том, что наклонная поверхность обращена не к героиням, стоящим на коленях, а от них. Это обстоятельство меняет пластику тела в кадре: героиням приходится вытягивать сложенные в молельной позе руки, принимая неестественные положения. Песни, исполняемые французскими актрисами на русском языке с явным акцентом, усугубляют абсурдность ситуации. Создание сакральной зоны позволяет автору говорить о возвышенном, анализируя не только явление как таковое, но и впечатление о нем.‍

‍

Энрике Рамирес. «Преодолевая Стену», 2012‍

Идеи видео «Преодолевая Стену» навеяны 13-й статьей Всемирной Декларации Прав Человека, которая гласит: “Каждый человек имеет право покидать любую страну, включая свою собственную, и возвращаться в свою страну”. Видео обнажает мысли и мечты ее протагонистов. Подлинные чувства пассажиров на борту судна (плота) передаются через их внешне скупые жесты, которые, однако, наполнены сильным эмоциональным зарядом.

Пабло Лобато. «Веревка», 2014‍

Знаменитый религиозный фестиваль Бразилии – “Назаретское паломничество”, традиционно проходящее в Белеме (Бразилия) с 1973 года, – включает самую массовую в мире католическую процессию. Каждый год в ней участвуют миллионы паломников, борющихся за возможность схватиться за длинную веревку, с помощью которой статуя Богоматери из Назарета перемещается по улицам города. Два потока, один – как узкая линия, обвивающая веревку, и второй – хаотичный, как бы отвечающий на удары тех, кто стремится завладеть реликвией, символизируют беспорядок и хаос. Нет необходимости в словах, чтобы понять напряжение тел, навалившихся друг на друга с обеих сторон в экзальтическом порыве.‍

‍

Гари Хилл. «Комментарии», 1980‍

В своем Манифесте, направленном против телевизора, художник подвергает сомнению саму природу коммуникации, демонстрируя зрителю ее двусмысленность. Играя с планами и комментариями, Гари Хилл сближает актеров и зрителей в постоянном взаимодействии. Слова служат связующим звеном между действием, образом и сюжетом.