Дата:
12 декабря 2019 - 28 февряля 2020
Дни посещения:
С понедельника по пятницу
Время посещения
с 10:00 до 13:30
с 16:00 до 19:30
Дни экскурсий
в понедельник с 11:00 до 12:00
во вторник с 18:00 до 20:00
Партнеры:
- Университет ГИТИС
Вход свободный
Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) отметил в прошлом году 140-летие со дня своего образования. Это – старейшее заведение, один из самых значимых в Европе театральных вузов.
Владимир Иванович Немирович-Данченко преподавал в ГИТИСе на драматическом отделении в 1891–1901 годах (тогда вуз еще назывался драматическими курсами Московского филармонического училища). Именно в этот период и состоялась легендарная историческая встреча Немировича-Данченко с Константином Станиславским в ресторане «Славянский Базар», которая положила начало созданию Московского Художественного Театра.
Своему сегодняшнему названию ГИТИС (Государственный институт театрального искусства) обязан легендарному режиссеру Всеволоду Мейерхольду: именно после объединения Государственного института музыкальной драмы с Государственными высшими театральными мастерскими под руководством Мейерхольда и родился ГИТИС. Однако этот союз был недолгим: уже через год режиссер вместе со своими учениками покинул стены ГИТИСа.
Сегодня здесь готовят артистов цирка и балета, театроведов и продюсеров, режиссёров, актёров и художников театра.
Всего около 70 мастеров ведут в ГИТИСе свои курсы. Одной из самых заметных на современной театральной сцене является Экспериментальная мастерская Каменьковича – Крымова. Здесь объединились два выдающихся Мастера: художественный руководитель Театра «Мастерская Фоменко» Евгений Каменькович и режиссер и сценограф Дмитрий Крымов – сын легендарного российского режиссёра Анатолия Эфроса (тоже в своё время окончившего режиссерское отделение ГИТИС).
На протяжении пяти лет обучения студенты Мастерской Каменьковича – Крымова учатся и работают одновременно как актеры, режиссеры и художники. Этот уникальный метод позволяет выпускать «синтетических» деятелей современного театра.
Автор идеи – Валентина Останькович.
Художники – студенты Экспериментальной мастерской Крымова-Каменьковича (2 курс).
Координатор – Мария Плавинская.
Театр начинается с палки – это не просто выставка. Это – интерактивный выставочный проект, где вы не просто наблюдатель, но и активный участник процесса и можете создать своё маленькое произведение искусства – Палку, с которой, по К+К (Крымов + Каменькович), и начинается Его Величество Театр.
Выставка родилась из заданий, которые давал будущим художникам театра мастер курса, известный российский режиссер и сценограф Дмитрий Крымов.
Еще на первом курсе Крымов раздал только что поступившим студентам одинаковые деревянные палки.
«Подумайте о палке: что это, из чего она состоит, какие мысли она вызывает. Мы предлагаем любому желающему взять палку и, используя любые материалы, выразить свое отношение к этому предмету или к жизни вообще».
Координатор проекта Мария Плавинская пишет: «Задание стало первой буквой нашей азбуки. Мы должны были оттолкнуться от особенностей формы, фактуры, размера и сделать нечто». Это было задание на поиск пластического решения и на непосредственность нашей фантазии.
«Все эти работы – упражнения в образном языке. Это все равно театр в нашем понимании», – отметила куратор выставки Валентина Останькович.
Фотопроект #протеатр – фиксация весенних спектаклей, в которых участвовали актерская, режиссерская и сценографическая группы.
Вот что написал о себе фотограф Дмитрий Гужеля – автор выставки #протеатр:
Начал снимать в детстве,
когда деревья еще были большими,
Балтийское море теплым,
а фотографии черно-белыми.
Собственно, любовь к ч/б осталась с того времени,
но следуя веяниям времени,
приходится таскать с собой на съемки и цифровые камеры,
хотя пленочные люблю больше.
Так получилось, что фотография незаметно заняла место главного хобби,
и поскольку приходится соответствовать высокому званию фотографа,
то, кроме персональных выставок,
экспонируюсь в составе больших проектов
Московского биеннале, Best of Russia и др.
Жителям Варшавы, Катманду, Баку
и еще нескольких далеких городов
тоже повезло увидеть мои работы.
Идея этой выставки #протеатр
родилась после просмотра одного из выпускных спектаклей ГИТИСа,
когда эмоции еще бурлили,
а глаза хотели фиксации.
Получилось, кажется, неплохо,
хотя, конечно, нужно продолжение.
Выставка родилась из посещения дипломных спектаклей режиссеров, актеров и художников из Экспериментальной Мастерской Каменьковича-Крымова. Разные темы, разные времена, разные герои: от гоголевского ревизора до булгаковского сельского врача, от довлатовского экскурсовода до шекспировского короля... Лица современников – лица выпускников ГИТИСа.
Большую часть пространства экспозиции занимали аллюзии, навеянные знаменитыми произведениями искусства. Здесь вы могли увидеть сооруженную из стоптанных старых ботинок Голгофу, «Рождение Венеры» Боттичелли, а заодно и посмотреть через очки Дэвида Хокни, чтобы взглянуть на мир его глазами.
Студенты выбирали картины признанных мастеров живописи и должны были в каждой картине найти свой – особенный – эмоциональный и композиционный стержень.
«Это не было упрощением классики, хотя задача была выразить произведения великих Веласкеса, Шагала или Боттичелли, используя подручные средства. Посуда, кусок мяса, пила, чайный пакетик – различные предметы помогали нам раскрыть эмоциональный «скелет» той или иной картины. И это задание научило нас чувствовать как великое искусство, так и предметы, которые нас окружают».
Одним из заданий стало «воспоминание о лете», и вот как рассказала об этом Анна Гребенникова, сделавшая инсталляцию «Лето»:
«Я вспомнила дачную клеенку на столе, которая стала липкой из-за арбузного сока, мороженого, меда и варенья. Но, когда я пыталась воссоздать ее в мастерской, латексный клей, которым я покрывала клеенку, попал на пол, и через пять минут было липким абсолютно все. Это и есть воспоминание (или вспоминание?)».
Из рассказа Марии Плавинской о своей инсталляции «Опера «Король Артур» Генри Перселла»:
«В опере есть музыка и есть сюжет. В этой работе моей главной задачей было показать, как сочетаются эти две составляющих. Сюжет как статичное пространство, сухой каркас, в который врывается живая структура музыки.
На примере этих трех пространств я хотела показать контраст между структурой сюжета и музыкой в опере Перселла».
«Рыбы – как образ музыки в опере. А все остальное – это сухая конструкция сюжета, пространство сюжета, и рыбы, то есть музыка, наполняют сюжет жизнью».
Выставка вызвала живой интерес у местной публики. За время работы выставки, с 12.12.2019 по 28.02.2020, ее посетителями стали студенты театральных и киношкол, взрослые и дети, каталонцы и гости Барселоны.
